Ich heiße Martin Brest und es ist Samstagmorgen in Santa Monica.
Ich wurde gebeten, diesen Film, den ich vor 150 Jahren machte, anzusehen.
Ich bin schockiert, wenn ich diesen Vorspann lese.
Das war eine Reise. Oh, Mann.
Ich will mein Bestes versuchen.
Wow, diese Namen!
Am Ende der Dreharbeiten
fuhren wir nach Detroit, um dort die Teile der Verfolgungsjagd zu filmen,
bei der die Hauptdarsteller nicht dabei waren.
Wir filmten diese Titelsequenz
nach der ganzen Verfolgungsjagd.
Dieser Typ beschrieb seinem Kumpel
die Trucks aus der Szene,
das fand ich heraus,
als ich ihn um Erlaubnis bat.
Das filmten wir aus einem Lieferwagen in Zivil,
wie bei einer Überwachung.
Wir steckten beim Fahren die Kamera durch die Vorhänge
und filmten diese Szenen. Wir brauchten eine Genehmigung
und es war ein Polizist dabei.
Es gibt eine Szene, in der ein Junge Milch ausspuckt,
in einer rauen Wohnsiedlung.
Für diese Sequenz bediente ich die Kamera.
Diese Szene hier mit dem Jungen.
Ich brauchte die Erlaubnis der Eltern,
und der Polizist wollte
diese Wohnsiedlung nicht betreten.
Er sagte: "Gehen Sie. Ich geh da nicht hin."
Ich fand die Mutter
und bekam die Erlaubnis für die Szene.
Ironischerweise ist viel davon -
sehr ungewöhnlich - aber die Szene
hinten auf dem Laster
filmten wir am ersten Drehtag.
Es ist ungewöhnlich, die erste Szene am ersten Tag zu drehen.
Das war die erste Aufnahme von Eddie im Film.
Wir wussten sofort, dass wir über ihn
viel lachen würden.
Dieser Dialog wurde von dem Gespräch
zwischen DeNiro und Harvey Keitel in Mean Streets inspiriert.
Ich weiß nicht, ob man das Kommentar nennen kann,
aber ich werde hier durchs Zuschauen hypnotisiert.
Das alles war am ersten Drehtag
und die Verfolgungsjagd, die gleich anfängt,
wurde teils in Los Angeles
und teils in Detroit gedreht.
Alles mit den Hauptdarstellern wurde in Los Angeles gemacht.
Die Idee, dass das Second-Unit-Team in Detroit drehte,
um einen Eindruck von Detroit und der Umgebung zu bekommen,
war vom Studio aus fraglich -
hätten wir das Budget überzogen, wäre es nicht möglich gewesen,
nach Detroit zu fahren.
Das ist jetzt Los Angeles,
aber wir wechseln zwischen LA und Detroit.
Das war sehr nervenaufreibend.
Vieles davon ist natürlich von Stuntmen gemacht,
viel aber auch von Eddie, ich meine die Szenen, die...
Das ist Eddie.
Und das,
das war eine haarige Angelegenheit.
Die Aufnahmen mit Eddie fanden in Downtown LA statt,
wir fuhren über rote Ampeln mit einem Polizeiauto vorneweg.
Ich war im Kamerawagen dahinter
und warnte Eddie mit dem Megafon vor Kurven,
damit er sich noch fester klammern konnte.
Das war ein Stuntman, und nach dieser Szene...
wollte er nicht nochmal auf diesen Laster.
Wir nannten den Laster "Der Zug", warum, kann man sich denken.
Es war einer mit Doppelanhänger,
und die vordere Stoßstange... Das ist ein Stuntman.
Die Stoßstange vorne war ein I-Eisen aus Stahl.
Das ging durch alles durch und der Truck konnte immer noch fahren.
Etwa so! Oh, Mann! Der in der gelben Jacke
auf dem Dach in der Szene eben, das bin ich.
Da ist Eddie in einem echten Laster.
Das ist die Aufnahme, die der Typ
auf der Straße vorhin beschrieb.
Wir machten die Totalaufnahmen in Detroit
und die Nahaufnahmen der Darsteller in LA.
Jetzt kommt gleich
die Szene, in der der Laster die Straße hinunterrollt.
Das war eine hervorragende Leistung
von Stuntman Gary McLarty, der den Bus fuhr.
Er fuhr auch einen Laster
und eins der Autos, die er mitnimmt,
das war gar nicht so geplant, aber es wurde von der Koppelung losgerissen.
Diesen Kombi, der fast unter dem Wagen liegt,
den reißt er aus dem Weg und fährt weiter.
Er fuhr einfach unglaublich gut.
Am Morgen jenes Drehtags
wachte ich mit schwerem Herzen auf, denn das war das Gefährlichste,
was ich je gemacht hatte.
Ich machte mir Sorgen darüber,
dass alle es heil überstanden. Und wir schafften es!
Ich war froh, das hinter mir zu haben.
Der Mann war ein echter Polizist,
der sich als Komparse beworben hatte.
Wir brauchten einige Takes, bis wir's hatten, aber er machte gerne mit.
Das war in LA,
und was immer auf dieser Tür stand,
war falsch geschrieben, und ich geriet in Panik,
aber das war die Zeit vor Heimvideorekordern
und ich beruhigte mich,
weil ich wusste, dass keiner das nachprüft.
Jetzt gilt das natürlich nicht mehr.
Das ist natürlich Paul Reiser. In den alten Tagen.
Er und Eddie konnten wirklich super jammern.
Ich fand, dass das Polizeirevier von Detroit
sich von Beverly Hills unterscheiden,
ganz anders sein sollte.
Jüdische Cops schienen am wenigsten zu Beverly Hills zu passen,
also war Paul ein perfekter Kandidat - wir nannten ihn Jeffrey,
eine Anspielung auf Jeffrey Katzenberg,
den Studioboss.
Nein, er war kein Studioboss,
keine Ahnung, was er damals war,
aber damit neckten wir ihn.
Jetzt kommt gleich ein Typ namens Gil Hill,
den ich bei meinen Recherchen in Detroit kennen lernte.
Gil war der Leiter der Detroiter Mordkommission,
und ich sah ihn - hier kommt Gil -
und ich sah ihn auf dem Polizeirevier in Detroit,
als ich nach Drehorten suchte, und er hatte einfach was.
Er kam mir vor, als könnte er Eddies Vater sein.
Er hatte einfach etwas an sich, an seiner Haltung,
er hatte eine Würde, die ich klasse fand.
Ich bat ihn vorzusprechen
und er war nicht sehr gut.
Wir probten und er wurde immer besser.
Nach kurzer Zeit war er super!
Ich bat ihn mitzumachen und er hatte noch nie geschauspielert.
Er sagte:
"Sie vertrauen mir so sehr, ich enttäusche Sie nicht."
Er machte das wirklich toll und wirkte sehr authentisch.
Man erkannte, dass unter der Oberfläche etwas steckte.
Gil will Bürgermeister von Detroit werden.
Durch den Film wurde er in Detroit bekannt und beliebt
und wurde erst Stadtrat, dann vorsitzender Stadtrat
und jetzt ist er Bürgermeisterkandidat.
Ich fragte ihn, ob er das oft machte,
dieses Rumgebrülle,
und er sagte, dass er seine Officers nie so anbrüllt,
aber dass er selbst schon so angebrüllt worden ist.
Das passierte zufällig bei einer Probe
und wir bauten es in den Take ein.
Das Auto war ziemlich haarig.
Wir suchten Drehorte in LA
und machten Kaffeepause, die Crew und ich, noch vor Drehbeginn,
und jemand fuhr in so einem Auto vor.
Alle sagten: "Mein Gott, so ein Auto muss er auch fahren!"
Der Besitzer verkaufte es nicht,
also besorgten wir zwei alte. Wir malten sie an
und richteten sie so her, dass sie genauso aussahen.
Gleich sehen wir...
Jimmy Russo, James Russo.
Das erste Mal sah ich ihn in einem NYU-Studenten-Film
und er war außergewöhnlich und blieb mir im Gedächtnis.
Es schien, als ob er... Als wir diese Rolle besetzten,
wollte ich jemanden, den noch keiner kannte,
und rief Jimmy an.
Sylvester Stallone sollte Eddies Rolle spielen,
bis ein paar Wochen vor Drehbeginn.
Als wir das dann änderten,
hing alles wieder in der Luft.
Die ganzen Feinheiten im Skript
mussten umgeschrieben werden.
Diese Szene in der Bar, die jetzt gleich kommt...
Da gab es einen wunderschönen Moment,
als Jimmy Russo zu Eddie sagt, dass er ihn liebt.
Als Freund, als Bruder, wissen Sie?
Bei der Preview lachten hier
die Leute auf die falsche Art.
Ich schätze, ein Typ, der einem anderen Typen sagt, er liebt ihn,
brachte das Publikum durcheinander.
Das Studio wollte es raushaben, aber mir schien es wichtig,
dass diese Figur Eddie liebt, alles für ihn tun würde,
und dass Eddie das wusste, und ich wollte es nicht schneiden.
Aber das Gelächter vom Publikum
war allerübelster Sorte.
Also kürzten wir es Bild um Bild
bis die Szene so war, dass es nicht mehr so...
Ich glaube, wir... Ich weiß es nicht mehr genau.
Wir schnitten das Ende der Aufnahme, nachdem er "Ich liebe dich" sagt,
die davor das Publikum peinlich berührt hatte.
Wir änderten es leicht ab
und konnten es drin lassen,
ohne dass...
das Publikum es völlig falsch verstand.
Hier haben wir Jonathan Banks.
Ein einfach wunderbarer Bösewicht!
Wir hatten hier nicht genug Zeit
und konnten kein extra Material von Eddies Sturz drehen,
bei diesem Gemenge, und ich weiß bis heute noch,
Eddie verschwindet,
man sieht ihn im Hintergrund am Boden liegen,
aber er verschwand leider aus der Szene -
das verwirrte manche Leute.
Ich finde Gil Hill toll.
Er hat einfach was.
Er hatte so eine Würde, die irgendwie wirklich...
Ich weiß nicht.
Was ihm an Erfahrung fehlte,
machte er mit inneren Qualitäten wett, die einfach...
Wenn ich ihn sehe, auch wenn der Sound leise ist,
bin ich irgendwie einfach
von seiner Statur beeindruckt.
Und dann ist da diese Vater-Sohn-Sache. Das ist irgendwie nett.
Wissen Sie, der Film ist eine seltsame Kreuzung
aus In The Heat Of The Night,
wissen Sie, dem Film,
und The Beverly Hillbillies.
Jetzt kommt eine Aufnahme, die Einführung von Beverly Hills,
die eine Hommage an The Beverly Hillbillies ist.
Die Idee, dass ein Außenseiter
den Boden von Beverly Hills betritt.
Hier ein bisschen Beverly Hillbilly-Action.
Ohne dabei blöde zu klingen,
was mich an dem Film wirklich interessierte,
war, dass er meine Erfahrung, nach Kalifornien zu fahren, reflektierte:
In einem schäbigen Auto aus der Filmakademie der NYU
zum American Film Institute,
das damals in Beverly Hills war.
Ich fuhr mit 'nem Kumpel in 'ner Schrottkarre,
die fast verreckte, und staunte und überlegte,
wie ich denn überleben würde, da draußen in diesem feinen Land.
Bei der Testvorführung gab es
am Ende der Szene Gelächter...
das ich nicht verstand,
bei diesem Wechsel dahinten. Jetzt sehe ich es.
Beim Filmen bemerkte ich das nicht,
aber der Blick des Komparsen, der den Türsteher spielt,
war super. Ich bemerkte ihn erst,
als ich etwas Abstand zum Film hatte.
Diese Szene, die sich hier entwickelt...
Wie bei vielen Szenen in dem Film
gab es eine missliche Lage, eine Möglichkeit,
dass Eddie irgendwo durch Reden hineinkommen
oder jemanden von etwas überzeugen konnte.
Sylvester Stallone
sollte diese Rolle spielen.
Ich fand, Eddie in der Rolle wäre einfach genial,
aber ich wollte mich nicht in Rassenfragen verwickeln.
Rasse sollte hier keine Rolle spielen,
es sollte um Klasse gehen.
Es gibt zwei Stellen, wo er auf seine Rasse anspielt,
bei denen wir nicht widerstehen konnten.
Also brach ich hier meine Regel
und wir amüsierten uns über dieses Jackson-Ding, das er abzieht.
Gleich kommt eine Aufnahme von Eddie auf der Straße,
die nicht in den Drehplan passte
und die man mir nicht genehmigen wollte.
Also holten wir in einer Mittagspause in Downtown LA auf einer Nebenstraße
zwei Typen in irgendwelchen Outfits,
Kumpel von Eddie,
und stellten teure Autos auf die Straße
und etwas Grünzeugs
und es sieht aus wie Beverly Hills.
Das war eine echt miese Gegend.
Wir bekamen in der Mittagspause diese Aufnahme in den Kasten,
denn wir brauchten sie dringend.
Ich lache jetzt aus Vorfreude auf Bronson Pinchot,
der hier einfach unwahrscheinlich gut war.
Jeder Take und jeder Winkel
waren ganz anders.
Der Winkel auf Eddie war ganz anders als der auf Bronson.
Dass das hier so aussieht,
als ob zwei miteinander reden,
ist ein Cutter-Wunder, das endlos lange dauerte.
In den Mustern sah das so chaotisch aus,
dass das Studio mich alles neu drehen lassen wollte,
und Billy Weber schnitt es schnell zusammen.
Zum Giück bestand man nicht darauf, es nochmal zu drehen,
denn das komische Talent in der Szene
ist vom Feinsten.
Das hört sich so übertrieben an, tut mir Leid,
aber was Bronson hier macht, ist einfach genial.
Ich drehe jetzt den Ton an, damit ich es hören kann.
Bronson war unglaublich. Manches von dem, was er brachte,
war so komisch, dass ich fast weggehen musste,
weil ich mit meinem Gelächter
die Takes ruinierte.
Bronson! Er ist unglaublich.
Das ist natürlich Lisa Eilbacher.
Ihre Aufgabe bei dieser kurzen Szene war,
den Eindruck zu erwecken,
dass sie Sandkastenfreunde sind.
Und das machte sie super,
mit kleinen Nuancen, die eine lange Freundschaft ahnen lassen.
Obwohl... Diese Haare!
Ich weiß noch, dass wir endlos lange an ihrem Haar rummachten.
Ich bin immer
noch nicht ganz damit zufrieden.
Es sieht nach irgendwas aus.
Na, jedenfalls ist das Lisa Eilbacher.
Also...
einen Bösewicht zu erfinden,
war irgendwie echt schwer.
Da ist was an Steven Berkoffs Ausstrahlung,
seine Blicke sind wie Laserstrahlen.
Ich glaube, ich sah ein Foto von ihm in einer Zeitung.
Er war in einem Theaterstück. Er führt auch Regie und schreibt,
sehr experimentelle und avantgardistische Werke.
Das Foto von ihm, das ich sah, war so durchschlagend...
dass wir dachten, das wäre doch mal was anderes.
Diesen Schauplatz
wollten wir unbedingt in einem Wolkenkratzer in LA.
Ich kämpfte darum, da oben zu drehen
statt sonst irgendwo. Das ganze Büro wurde
auf dieser verlassenen Etage gedreht, eine Etage ganz oben im Gebäude,
mit toller Aussicht auf Los Angeles.
Aber an dem Tag, an dem wir drehten,
war der Smog so schlimm,
dass man nur Licht sieht.
Autsch.
Beverly Hills Cop zu casten war eine echte Herausforderung.
Ich wollte, dass alle wie Fernseh-Cops aussehen,
ganz anders als die Truppe aus Detroit.
Alle sollten wie Surfer-Schauspieler-Cops aussehen!
Der Gentleman, der Eddie filzt, kam in einer Polizeiuniform
zum Vorsprechen, das schien mir...
Ich dachte, auf so was falle ich nicht herein, aber es klappte.
Er passte einfach zu der Rolle.
Die nächste Szene in der Gefängniszelle
wollte ich unbedingt, aber wir hatten kein Geld
für einen Set, also strichen wir einen anderen neu
und machten Gitter davor.
Dieser hier.
Das ist die letzte Aufnahme, die wir filmten, soweit ich weiß.
Hier sieht Eddie müde aus.
Wir sahen das Polizeirevier
von Beverly Hills nie,
weil man uns nicht reinließ, und ich bin mir sicher...
Das ist wie eine Fantasie dessen, wie es aussehen könnte.
So sah es nicht aus, aber wir gaben uns extra Mühe,
es sich so weit wie möglich
von Detroit unterscheiden zu lassen.
Und hier sind meine Jungs, John Ashton und Judge Reinhold.
Ich bin ein Fan von Dick und Doof und The Honeymooners
und die Chance, ein Team zu casten und zusammenzustellen,
das die gleiche magische Komik hat...
Ich finde, die Jungs
haben diese perfekte Chemie wirklich.
Das machte riesigen Spaß.
John und Judge spielen super
und vertieften sich richtig...
Sie passen zusammen wie...
Perfekt, sie sind einfach perfekt.
Ah, der großartige Ronny Cox!
Was wir uns dabei überlegten...
Das Polizeirevier von Beverly Hills
entstammt unserer Fantasie,
mit der Idee,
dass es eine private Sicherheitstruppe für Reiche ist,
im Gegensatz zu einem demokratischen
Polizeirevier für die Bürger irgendwo anders.
Es ging wieder um Klassen, ich will nicht hochgestochen klingen,
aber das war das, was allem zu Grunde liegt.
Es gibt normale Leute
und die Reichen, die anders sind.
Sie kaufen komische Kunst
und haben ein Polizeirevier,
das sich nur um sie kümmert,
und haben zu anderen Menschen gar keinen Bezug.
Obwohl das nicht der Realität entspricht,
war das die Prämisse.
Judge ist super.
Ich muss sagen, Marge Simkin, unsere Casting-Chefin,
engagierte einmalige Leute, diese Combo ist einfach...
Die Jungs passen perfekt zusammen. Es haut mich um,
sie wieder zu sehen. Die Chemie ist unglaublich.
Wow! Das war 'ne Menge Erklärung.
Manche der Szenen,
die die Elemente der Story verknüpfen,
sind nicht gerade elegant.
Aber in dem Film ging es nicht eigentlich um die Story,
sondern eher um die Dynamik zwischen den Figuren.
Ich erinnere mich an ein hitziges Gespräch mit Don Simpson,
über die erklärenden Elemente, die Story-Punkte,
wie viel davon rein musste
und welche Punkte man brauchte.
Ich wollte die Szene drehen und das war in der Anfangszeit der Handys,
und es war schwierig, das Handy wegzulegen,
um was zu filmen.
Als Nächstes kommt die Banane im Auspuff,
davon reden die Leute immer,
das wurde eine Witz-Ikone.
Ursprünglich sollte eine Kartoffel in den Auspuff.
Eddie sollte sich in die Küche schleichen
und eine holen, die den Auspuff der Cops sehr gut abdichten würde.
Aber dann gab es wieder einen Streit ums Budget
und es wurde kein weiterer Drehort genehmigt,
wir durften nicht noch einen Teil des Hotels ausleuchten und filmen.
Also musste Eddie etwas aus einem Bereich holen,
den wir bereits ausgeleuchtet und benutzt hatten.
Wir entschieden uns für die Eingangshalle.
Dort konnten wir schlecht eine Kartoffel platzieren,
also bauten wir ein kleines Büfett auf
und ließen ihn ein Stück Obst nehmen, eine Banane.
Er sollte sie
vom Büfett nehmen,
also brauchten wir eine Büfett-Person.
Eddie brachte Damon Wayans, der damals dieser... Da ist er.
Ich fragte Judge, ob er das Auto schauspielern lassen könnte...
"Kannst du es so aussehen lassen, als ob der Motor abstirbt?"
Er machte seine Sache super!
Harold Faltermeyer, der die Musik schrieb,
war hervorragend.
Das war noch ganz am Anfang der Geschichte
der Synthesizer-Musik
und außergewöhnlich daran war,
da unser Drehplan sehr eng gesteckt war,
dass er sie genau auf den Film umschreiben konnte.
Wir kamen und fanden seine Einsätze vor,
die er dann zigmal umarbeitete.
Vor unseren Augen änderte er einfach den ganzen Einsatz um.
Weil wir nicht die Zeit hatten, das zu planen,
entstand das auf der Stelle
und wurde sofort überarbeitet.
Er hat die geniale Fähigkeit,
seine Musik einfach so anzupassen,
jedes Musikstück sozusagen fein abzustimmen...
anstatt es nur einzufügen.
Dieser Herr, der die Kiste trägt,
der ältere Herr ist Chuck Adamson,
einer der großen Chicagoer Spezial- Cops für organisiertes Verbrechen.
Als wir filmten,
wurde er gerade Autor und Fernsehproduzent.
Er produzierte Auszüge seiner Erfahrungen mit der Mafia.
Das ist also ein Lager unter Zollverschluss!
Wie ich sagte, wir mussten die Story-Elemente einbringen.
Das war ein bisschen schlampig.
In dieser Szene
sollte Eddie nur einen Gabelstapler klauen.
Als er hineinkletterte,
wussten wir nicht, ob noch eine Szene folgt.
Er sollte den Gabelstapler klauen und sich die Kiste holen
und dabei so tun, als arbeite er da.
Diese Szene war die andere
mit Anspielung auf das Rassenthema,
die ich einfach nicht sein lassen konnte,
obwohl das eigentlich nicht zu unserem Ding gehörte.
Sie wissen ja nicht, wie erfrischend es ist, und wie entsetzlich,
eine Szene aufzubauen
und nicht genau zu wissen, was am Ende dabei rauskommt.
Diese Szene drehten wir
direkt nach der vorhergehenden, mit Rick Overton dabei,
weil wir eine Büroszene brauchten,
in der er ein paar Papiere zurückverfolgen ließ.
Ich weiß gar nicht mehr, was.
Mir gefällt dieser Schnitt von Eddie auf die zwei, die dort sitzen.
Ich muss nicht erwähnen,
dass das eine Hommage an Dick und Doof ist.
Diese Entwicklung der Story,
war meiner Meinung nach, und der Meinung aller anderen auch,
ein wichtiger Teil des Ganzen,
dass zwei grundverschiedene Typen
von Polizeiarbeit zusammenkommen.
Jungs, die sich nicht verstehen,
sich aber auf eine Art verbünden, basierend
auf einer gemeinsamen... Gemeinsamkeit!
Gemeinsamen Irgendwas, keine Ahnung!
Diese junge Dame hier,
deren Künstlername Mouse war,
war eine legendäre Stripperin.
Diesen Song
benutzte sie für ihren Act, und das war einfach...
er hatte die perfekte Atmosphäre, also bauten wir ihn ein.
An dem Morgen, an dem ich das filmte,
denn wir hatten für diese Szene nur sehr wenig Zeit,
damals schaute ich mir 48 Hours an.
Bestimmte Szenen sah ich mir mehrmals an,
denn Walter Hills Striptease-Bar-Szenen hatten etwas,
etwas Bestimmtes,
und ich wollte hier die gleiche Atmosphäre haben.
Diese Typen sind wie die aus In Cold Blood.
Sie erinnern mich an die Typen aus In Cold Blood.
Ich weiß noch, dass ich bei dieser Szene sehr nervös war,
denn alles hängt davon ab,
welche Einstellung die Leute haben
und was sie von bestimmten Dingen halten.
Eddie sieht den einen Typen an, dann wieder Taggart,
dann wieder den anderen Typen - es ging nur um Blicke
und die Wahrnehmung dessen, was die Leute sehen.
Ich wollte auf jeden Fall sicherstellen,
dass alles so gefilmt wurde, dass es ganz klar war.
Viele Blicke hier in dieser Szene,
es ist ein kleines "Blicke-Konzert".
Großartig geschnitten.
Ich weiß noch, dass ich alle Bücher,
die ich im College über Bewegungsrichtung las, benutzte,
wer sich wo im Raum befindet,
aus welchem Winkel man filmt, um einen Blick
mit etwas zu verbinden.
Ich benutzte diese Information, damit wir sicher wussten,
wer wann wen ansieht,
obwohl sie nicht nebeneinander standen.
"Gib mir 'n Kuss, Baby!" Einmalig!
Als wir das filmten,
was jetzt gleich kommt,
als Eddie dran war, dachte ich: "Gott, ich filme das Poster!"
Ich fand, das sei das Image des Films.
Es wurde dann nicht das Poster, aber das Bild
vergisst man nicht. Und jetzt diese Szene!
Diese Szene war zum Kreischen, weil am Set kein Sauerstoff war.
Das Dach war zu, die Luft war knapp
und es war August oder Juli
und es war keine Luft da und alle wurden schwerfällig.
Eddie, der praktisch noch nie im Leben Kaffee getrunken hatte,
beschloss, einen zu trinken.
Er schleppte sich rum
und mit dem Kaffee ging er in die Luft.
Er war wie elektrisiert!
Er hatte ein Koffein-High, wie er es noch nie erlebt hatte.
Er war so umwerfend komisch,
dass ich in eines dieser Büros gehen musste.
Ich vermasselte alle Takes, weil ich so sehr lachen musste.
Ich musste in eine dieser Glaskammern hinter der Kamera
und mir die Szene über Kopfhörer anhören.
Da lacht John Ashton.
Sogar durch die Wand hindurch hörten sie mich lachen,
also warfen sie Decken über mich.
Ich sah nicht, wie Eddie diese Szene spielte,
ich lag unter Decken und lachte mich mit dem Kopfhörer tot.
Eddie lief an dem Tag auf Hochtouren.
Diese zwei Jungs finde ich einfach gut.
Sie sind einfach die perfekten...
Rückblickend scheinen die beiden wie die perfekte zweite Wahl
eines Polizeireviers in Beverly Hills,
ziemlich ehrgeizig und total widerlich.
Das hier war ein bisschen seltsam,
aber es schien es wert, sich über zwei Afroamerikaner
aus verschiedenem sozioökonomischem Umfeld
lustig zu machen.
Ich sagte Eddie zu Beginn der Szene,
dass man da was rausholen könne,
dass wir uns über diese Idee der zwei Klassen lustig machen können,
eine Rasse, aber zwei Klassen.
Er war ein bisschen verwirrt
und ich machte ihm klar, was ich meinte, und er ging voll darauf ein.
Er machte genau das, was ich mir erhofft hatte.
Diese Villa, Victor Maitlands Villa,
und die Straßen der Umgebung sind nicht in Beverly Hills.
Wir fanden Beverly Hills damals
sehr Film-unfreundlich.
Als wir auf dem Rodeo Drive filmten,
wie Eddie nach Beverly Hills kommt,
mussten wir zwischen 7 Uhr 30 und 8 Uhr morgens drehen,
das war die einzig brauchbare Zeitspanne.
Für solche Sachen war es unmöglich,
Beverly Hills als Drehort zu erwägen, also fanden wir die Villa -
ich glaube, die war im Santa Monica Canyon.
Sie steht immer noch da, glaube ich.
Natürlich steht sie noch da!
Diese Straßen sind auch nicht in Beverly Hills.
Eigentlich drehten wir gar nichts in Beverly Hills.
In der Zeit, bevor man beim Drehen mit Video arbeitete,
sieht man nur schwer, was jeder macht,
wenn man eine Autokamera hat, wie bei dem, was gleich kommt.
Eddie fährt weg, die Kamera ist auf dem Auto befestigt,
also saß ich auf dem Boden des Beifahrersitzes.
Bei dieser Szene hier lag ich flach auf dem Boden.
An dem Tag waren viele Fliegen unterwegs, die mochten das Büfett!
Wir mussten jedes einzelne Kuchenstück besprühen.
Alles war voller Insektengift, wir mussten sprühen
und aufpassen, dass eine Schüssel Kirschen oder so was sauber blieb,
die Eddie essen konnte.
Diese Szene, die gleich kommt...
An diesem Film war toll,
dass viele Schauspieler nicht nur Schauspieler waren.
Eddie ist mehr als ein Schauspieler.
Er ist Regisseur, Autor, Komiker.
Steven Berkoff ist Schauspieler, aber auch Autor und Regisseur.
Steven Berkoff hat eine tolle Visage. Sehen Sie mal das Gesicht!
Das sind die brünetten Beverly Hills Cops.
Es sollte nicht alles gleich sein,
also sind die brünett.
Einer von denen war blond. Ich glaube, dieser Typ hier.
Wir setzten ihm ein Toupet auf,
damit er nicht so aussah wie die Cops,
die Eddie vorhin festnahmen.
Wieder auf dem Set des Polizeireviers von Beverly Hills.
Von hier aus sieht man das schlecht, aber die Idee bei diesem Set,
den wir kurzfristig aus dem Boden stampfen mussten,
basierte auf einem Set, den wir für einen Film
namens War Games entwickelten,
von dem ich leider gefeuert wurde.
Aber wir hatten endlos gebraucht, um diesen Riesenset zu entwerfen,
der damals einer der größten Sets seiner Zeit war,
es war ein sehr komplizierter Set für die NORAD-Kommandozentrale,
die Air Force und...
Wir hatten so gut recherchiert und die Theorien diskutiert,
und ihn gebaut, dass ich, obwohl ich nie damit filmte,
als dieser Set gebaut werden sollte, für den
das Budget kleiner war,
die gleichen Ideen benutzte, die wir damals entwickelt hatten,
und zwar einen Bühnenraum zu haben -
dieses Büro ist über einem Kontrollraum.
Obwohl der Kontrollraum
mit seinen Bildschirmen, Monitoren, Knöpfen und all dem Kram
50-mal so viel kostete wie dieser Raum,
obwohl in dem Raum kaum Action stattfand,
diente er als Hintergrund.
Wir benutzten das gleiche Lay-out wie bei War Games.
Es war schön, die Gelegenheit zu bekommen, diese Ideen umzusetzen.
Aber wie gesagt, aus diesem Winkel weiß man das nicht zu würdigen.
Bei den Gegeneinstellungen, bei denen man den Raum sieht,
bekommt man ein Gefühl dafür.
Diese Zeilen, die Ronny Cox hier sagt,
die bekam er bestimmt
erst eine halbe Stunde, bevor wir es drehten.
Wir machten das aus dem Stegreif,
weil die Story Form annehmen musste.
Alle losen Story-Elemente mussten hier verknüpft werden
und das hier wurde zwei Sekunden vor Drehbeginn gemacht.
Stephen Elliott, der Polizeichef,
der gleich reinkommt, hält ein Stück Papier in seinen Händen -
sein Drehbuch,
das er erst kurz vor seinem Auftritt las.
Bei den Proben hatte er es in der Hand
und das war gut, aber, Ladys und Gentlemen,
das Papier da ist sein Skript, seine Seiten für diesen Tag.
Stephen lernte ich
vor Jahren beim Vorsprechen für einen Film kennen.
Er sprach vor und es lief überhaupt nicht gut.
Er las mit der Besetzungschefin einen Text.
Sie war keine Schauspielerin
und er wollte so nicht vorsprechen,
unterbrach das Vorsprechen, schrie uns an
und erschreckte uns total!
Er stürmte aus der Tür und das war echt beeindruckend!
Er erschreckte mich so, dass ich an ihn als den Chef dachte,
denn der Chef hat eine winzige Szene,
in der er echt einschüchternd wirken muss.
Ich erinnerte mich an damals und dachte:
"Das ist mein Mann."
Und auch die andere Sache von ihm,
er sagte: "Ist das der Mann bla, bla, bei Taggart und Rosemont?"
Anstatt "Taggart und Rosewood".
Das passierte in den Proben.
Der Dollyfahrer
sah mich an und sagte:
"Das sollten wir behalten, das war ziemlich komisch."
Ich sagte: "Gute Idee, behalten wir." Wir baten Stephen, es einzubauen.
Wir wussten, dass diese Szene irgendwie alles verknüpfen würde
und dass die Leute auf jemanden wütend sein würden.
Wir hatten das, was los war, ganz vage, aber nicht die Details,
und wenn Sie genau hinhören,
merken Sie, dass die Art der Konflikte sehr vage gehalten ist.
Nicht diese Szene, aber die nächste
mit Judge und Eddie draußen vor dem Polizeirevier.
Diese Szene hier
wollte das Studio aus dem Film rausschneiden,
weil man fand, der Film sei zu lang.
Aber ohne diese Szene
fehlte völlig der Impuls für Eddie,
in die Villa eindringen
und am Ende Lisa Eilbacher retten zu wollen.
Diese Szene etablierte das Böse
von Steven Berkoffs Figur.
Ich wollte sie unbedingt behalten.
Also tauschte ich sie für ein Standbild
am Ende des Films ein. Eddies letzte Zeile,
das Standbild ist etwas geschmacklos.
Ich verhandelte: "Behaltet das Standbild,
aber ich behalte die Szene." Das war die Regie-Verhandlung Nr. 101.
Hier ist die Szene
mit Judge und Eddie vor dem Polizeirevier.
Das ist... Ich meine, wenn man den Film sieht, ist es, als ob:
"Das macht wirklich Sinn
nach dem, was vorher los war."
Aber glauben Sie mir, dass wir keine Ahnung hatten, was los war.
Es war absolut genau am Rande eines wunderlichen Einfalls.
Das war die erste Szene, die wir mit Bronson filmten,
und wieder war ich einfach...
Ich wusste nicht, wie Bronsons Figur sich entfaltet.
Aber als er diese Zeile hier sprach...
Und als er diesen Text sprach,
habe ich Bleistifte durchgebissen, um nicht loszulachen,
denn es gab dort keine Verstecke
und ich hatte schon vieles ruiniert.
Aber das war nur der Anfang, denn er war einfach unglaublich.
Dieses Gebäude zu finden, war echt schwer,
wir fragten uns, wie ein Lagerhaus in Beverly Hills aussehen würde.
Lagerhäuser können alt und deprimierend sein,
aber wir wollten ein schickes,
und das war nicht mal in LA, sondern...
Ich meine, es war gar nicht in Beverly Hills,
aber es sah irgendwie wie ein Lagerhaus aus Beverly Hills aus.
Dieses Musikstück ist einer meiner Lieblingseinsätze im Film.
Es war ein sehr kompliziertes Musikstück,
viel zu kompliziert für den Moment.
Letztendlich eliminierten wir all die einzelnen Tracks
bis nur ein Rhythmus-Track übrig blieb,
und nur den behielten wir.
Kaffeepulver.
Es ist faszinierend,
obwohl die Handlung ziemlich billig ist...
es fasziniert mich, dass sie zusammenpasst
und zusammenhängt
und dass die Anliegen der Figuren sich verknüpfen.
Das haut mich um.
In dieser Szene ist meine Lieblings- aufnahme von Steven Berkoff.
Er sagt etwas zu Eddies Figur
und Eddies Figur sagt...
Als wir das über Eddies Rücken auf Steven Berkoff filmten,
improvisierte Eddies Figur,
oder besser gesagt, Eddie selbst, und das passte nicht zur Szene.
Also schnitten wir Eddies Dialog,
aber behielten Stevens Reaktion.
Es ist eine geniale Reaktion, für die er aber
etwas gehört haben musste. Aber als der Dialog,
auf den er reagierte, geschnitten wurde, wurde das Ganze noch interessanter.
Wenn man es sieht, spürt man... Ich sage Bescheid, wenn es kommt.
Ich glaube, gleich kommt es. Hier kommt es.
Er reagierte auf das, was Eddie sagte,
was wir schnitten. Ohne Eddies Dialog
wurde es eine bizarre, erschreckende Reaktion.
Es wirkte trotzdem echt.
Vielleicht sogar noch mehr.
Das war das zweite Mal, dass ich mit Angelo Graham arbeitete,
dem künstlerischen Gestalter.
Wir hatten Giück, dass wir eine Stenotypistin hatten,
denn wir mussten uns in letzter Minute Dinge ausdenken. Alles war -
ich weiß, das sagte ich schon - improvisiert und...
wir hatten nicht viel Zeit, um über Sets zu diskutieren.
Alles ergab sich sehr schnell.
Es war gut, jemanden zu haben, mit dem ich schon gearbeitet hatte.
Ich habe seitdem noch oft mit Angelo gearbeitet, er ist einfach toll.
Es ist nicht seine Schuld, dass ich ein Lagerhaus wollte.
Was ist nur an Bösewichtern und Lagerhäusern dran?
Es gibt immer einen Bösewicht in einem Lagerhaus,
einem leeren Lagerhaus im Film, nicht wahr?
Ich erinnere mich an die Gegend, wo wir...
Als Eddie zu dem Film dazustieß,
änderten wir alles. Auf dieses Gelände hatte ich es abgesehen
bei der Umstrukturierung des Films,
diese Idee, dass...
die unorthodoxen Methoden, die Eddies Figur anwandte,
am Ende
auf die orthodoxesten Beverly Hills Cops abfärbten.
Sie fingen an, seine Technik zu benutzen und ihrem Instinkt zu folgen
und dabei Regeln zu missachten, wenn das nötig war.
Die Idee, dass der über-korrekte Judge diese Methode anwendet,
war eine siegreiche Wendung
für die Beverly Hills Cops,
gefolgt von John Ashtons Szene,
die gleich kommt.
Das war eine wichtige strukturelle Dynamik,
die wir da anstrebten,
die Infizierung der korrekten Beverly Hills Cops
mit Eddies Stil.
Das war noch vor der Zeit von Satellitensuchsystemen.
Wir dachten, sogar Beverly Hills Cops könnten das.
Komplett erfunden!
Diese Szene, die jetzt kommt,
der Angriff auf die Villa, machte mir eine Heidenangst,
denn ich hatte vorher noch nie Actionszenen gedreht.
Die ganzen Schüsse
und all das waren mir völlig neu
und ich machte mir Sorgen, ob ich das alles richtig einteilen würde,
und fuhr vor Drehbeginn hin und lief überall herum.
Ich dachte mir eine Szenenstruktur aus,
wo sie gehen, wie sie sich trennen und wieder zusammenkommen.
Ich nahm an, dass wir John Ashton auf Judge Reinholds Schultern bekämen.
Ich hoffte, dass das klappen würde. Das schien mir einfach lustig.
Obwohl das eine ganz einfache Szene ist...
war ich irgendwie eingeschüchtert,
weil ich mir nicht sicher war, wie man sie filmen sollte.
Wir hatten nur wenig Zeit zum Drehen und ich behielt das nächste Stück,
wo sie als Gruppe zusammen laufen,
über dieses kleine Stück auf der anderen Seite der Türe.
Ich muss das
auf Millionen von Arten gedreht haben,
denn ich rastete aus, als wir zum Kernstück der Szene kamen
und nur eine kleine Aufnahme des Gangs benutzten.
Ist das hier? Oh nein, das war gleich, als wir auf sie gehen.
Das war der Set, der auch der Knast war, wie ich vorhin beschrieb.
Nur auf diese Art konnte ich einen Gefängnis-Set haben,
indem wir das neu bemalten und Gitter davor stellten.
Diese Aufnahme und diese Aufnahme
und diese hier sind alles, was übrig ist
von Millionen von Filmmetern, die wir für die Szene verbrauchten,
weil ich Angst davor hatte, zum Kern der Szene zu kommen.
Dieser Schauplatz ist toll. Das sollte eigentlich nachts sein
und kam früh im Skript vor,
aber Nachtdrehs waren zu teuer.
Das Budget war winzig,
deshalb mussten wir tags drehen, zum Giück.
Die Bougainvilleas und Palmen haben etwas an sich
und das sonnige Beverly Hills auch, was einfach super wirkte.
Mir gefällt wirklich, wie sich die Musik hier verändert.
Mitten in einer Actionszene.
Ich fand, dass Harold das unglaublich gut machte.
Die Art, wie die Musik sich aufbaut.
Sie geht zu ihnen zurück und dann wird sie wieder...
Die Art, wie sie anschwillt und mit Komik untermalt...
den Wechsel zu Eddies Modus Operandi,
das war irgendwie sehr delikat.
Das ist einer meiner Lieblingsmomente im Film.
Die Art, wie die Musik leichter wird, das mag ich unheimlich gern.
Und die Art, wie sich Eddie da amüsiert, den Moment mag ich sehr.
Mir gefiel auch, das damit zu unterbrechen,
einfach mit Füßen hineinzutreten,
mit dem Fuß mit einer anderen Art Spannung in den Moment hinein.
Oh Mann!
Im Verhältnis zu den Actionfilmen von heute
scheint das hier fast wie...
etwas aus der Stummfilmzeit, so primitiv ist das
für heutige Verhältnisse.
Aber es war nicht nur Action,
es war Action mit Komik drin, so wie bei Dick und Doof,
eine komische Kreuzung ihrer Zeit, würde ich sagen.
Seitdem machen das viele so, aber diese...
die Idee, diese Art Humor
mit dieser Art Action zu verbinden...
ist ein ganz neues Genre.
Dieser kleine Salto... Eddie musste einen Teil machen.
Er musste von der Treppe springen
und auf ein paar Kissen landen und wollte es nicht tun.
Ich sagte: "Ich mach's. Was ich kann, kannst du auch."
Ich machte es und Eddie sagte: "OK, dann mach ich's auch."
Was jetzt in der Villa kommt, stammt von einem anderen Drehort,
einem ganz anderen Schauplatz.
Das Äußere der Villa passte sehr gut,
aber man ließ uns nicht ins Haus hinein.
Hier immer noch das Äußere.
Aber wenn wir dann hineingehen...
Oh! Der Typ da rechts...
Der mit dem Maschinengewehr rechts, den wir nachher sehen werden,
ist der Typ, der am Anfang den Laster fuhr, Gary McLarty,
ein großer Stunt-Fahrer.
Das hier ist ein anderer Schauplatz.
Wir hatten dann kein Geld mehr für das Abändern der Sets
und mussten die Möbel nehmen, die sich dort befanden,
was für einen Kunsthändler etwas bizarr war.
Wir brachten Stücke herein, um es aufzupeppen, aber...
wir hatten kein Geld mehr,
wir waren am Ende mit dem Deal.
Das war ein schönes Motiv - das passierte zufällig -
Eddies Turnschuhe, seine Tennisschuhe, quietschen irgendwie,
was am Anfang die Tonleute ausflippen ließ.
Dann erkannten wir, dass das ein nettes Motiv für seine Figur war
und es kommt im ganzen Film dauernd vor.
Wir bauten es sogar dort ein, wo es vorher gar nicht war.
Der mit dem Maschinengewehr, das ist unser Fahrer, Gary McLarty.
Die ganzen Möbel gehörten den Besitzern des Hauses.
Außer dieser Vase.
Am Tag, an dem wir das filmten, verbrachten wir...
Ein übler Tag!
Wir mussten nur den Kleinbus filmen, wie er auf den Springbrunnen fährt,
sonst nichts, nur den Kleinbus und den Brunnen.
Nur den Kleinbus, nicht mal die Polizeiautos,
nur den Kleinbus,
und gleich kommt eine Riesen-Dialogszene.
Wir hatten für alles einen Tag und brauchten die Hälfte
für den Brunnen
und hatten keine Zeit, die Auflösung des Films zu drehen,
nämlich die Szene,
die ich Ronny Cox morgens gab.
Sie hat tonnenweise Dialog, den Sie gleich hören werden.
Und alle waren völlig verblüfft,
völlig fassungslos darüber, dass er alles genau hinkriegte.
Beim Kampf mit dem Dialog
benutzte er diese Dynamik, um dem Ganzen das Gefühl zu geben,
dass er sich alles gerade ausdachte.
Da ist Gary McLarty.
Ich liebe die Jungs.
Die Szene, die jetzt kommt, war...
Wir hatten nur ein paar Stunden, um die Szene zu drehen,
bei der alles aufgelöst werden sollte.
Wir benutzten alle Kameras, die wir hatten
und...
Gott sei Dank machte Ronny Cox seine Sache gut.
Wir bewegten diese Masse von Kameras,
es war wie ein Kamera-Sperrfeuer.
Alle, die eine Kamera bedienen konnten, waren dabei.
Wir richteten die Kameras auf alle Schauspieler
und dreh-dreh-dreh, bewegten sie nach rechts,
dreh-dreh-dreh, bewegten uns weiter,
um alle möglichen Nahaufnahmen von Eddie zu bekommen,
über die Schulter auf den Chef, zurück zu Ronny Cox,
einzeln, Gruppen, Zweier,
alle Aufnahme-Kombinationen, und das mussten wir
in kürzester Zeit schaffen.
Ich geriet in Panik. Ich rief mittags das Studio an und sagte:
"Wir haben eine sehr wichtige Szene zu drehen.
Die Zeit reicht uns nicht." Sie sagten: "Mach, so viel du kannst."
Ich flippte total aus und damals rauchte ich noch.
Ich rauchte an dem Tag sieben Päckchen Zigaretten.
Eine Menge Setups.
Nicht nur viele Setups, es ist eine einfache Szene,
nur Nahaufnahmen von allen.
Das Vertrackte daran war, dass die Blicke aller
in jedem Moment immer zusammenpassen mussten.
Wenn zum Beispiel der Chef
Ronny Cox anschaut,
wenn der Chef verschiedene andere Figuren anschaut,
dazu brauchten wir die richtigen Aufnahmen,
wenn Eddie John Ashton anschaut,
musste das stimmen.
Wir mussten jede Blick-Kombination im Kasten haben.
Es gibt ungefähr eine Million Kombinationen.
Und...
wir filmten alle, wir verbrauchten eine Menge Film.
In dieser Szene sind wieder nur Blicke wichtig
und dass alle genau wissen, was die anderen Figuren
so machen.
Genau darum geht es bei diesem Film.
Die Idee, dass Eddie seine Waffe so,
hinten in seinem Gürtel trägt, ohne Halfter,
hatten wir von Gil Hill, dem Mann, der seinen Boss spielt.
Ganz am Anfang des Films, noch in Detroit,
trägt Gil Hill, der ein Cop ist, so seine Waffe.
Es war sogar eine ähnliche Waffe.
Eddies Waffe und Garderobe basierten auf der Idee,
dass alles, was er besaß,
so billig wie möglich sein sollte.
Alles, was für ihn sprach, war sein Verstand,
das war die Theorie.
Und hier ist der Regisseur mit Haaren!
Die mieseste Darstellung im ganzen Film
war meine Darstellung des Typs an der Rezeption.
Kurz bevor wir drehten... Die letzte Szene des Films
war die Szene vor der Villa,
wo der kriminelle Aspekt der Handlung aufgelöst wurde.
Aber wir brauchten auch noch etwas außerhalb der Handlung,
wegen der Verbindung, die zwischen den Jungs hier entstand.
Aber das war die echte Story,
die noch aufgelöst werden musste.
Das hier wurde auch in letzter Minute zusammengewürfelt.
Judge ist toll. Judge ist einfach toll!
Und John. Die Jungs sind super.
Hier kommt das elende Standbild!
Es war ein Kuhhandel, vergeben Sie mir!
Ansonsten hätte ich die Szene mit Maitland und dem Mädchen nicht...
Ich hasse es immer, wenn das Standbild kommt.
Hier war noch eine rührende Szene
zwischen Eddie und John Ashton, die wir schneiden mussten,
weil wir zu viele Abschiedsszenen hatten.
Aber so ist das einfach.
Hier kommt das Standbild. Oh, wie ich das hasse!
Oh, na ja, was soll man machen?
GERMAN